近日，由共青团中央宣传部指导，中国青年报社、共青团中央网络影视中心、中国联合网络通信集团有限公司主办的第九届“青春影像”青少年微电影短视频征集展示活动公布全国入围名单。在这场汇聚全国高校青年影像创作精英的国家级赛事中，广州理工学院创作先锋工作室选送的六部作品悉数晋级全国展评——微短剧成片单元《镜面之外》《纸间微光》双双入围，微短剧剧本单元《暗涌》《瓷遇》《忍冬花开》《走向她海》四作突围。这一成绩不仅刷新了工作室参赛纪录，更标志着我校在国家级影像创作平台上的实力获得认可。

国家级舞台：从“青春影像”看青年创作的使命与价值

“青春影像”青少年微电影短视频征集展示活动是面向全国大中学生开展的一项标志性影像文化品牌活动，始创于2014年，至今已成功举办多届。第九届活动以“青春有光、青年有为”为主题，设置微电影、短视频、微短剧成片、微短剧剧本及AI创作五大核心创作单元。活动旨在加强青少年理想信念教育和价值观塑造，积极推动中华优秀传统文化传承发展。组委会围绕主题立意、技术水准、创意创新等方面进行严格评审，其权威性与专业性在业内享有盛誉。我校创作先锋工作室在高规格赛事中取得六部作品同时入围的佳绩，既是对学生创作实力的充分肯定，也是学校多年来深耕应用型人才培养、深化产教融合的成果彰显。

产教融合：从课堂到片场，《镜面之外》《纸间微光》的成长之路

在微短剧成片单元中，《镜面之外》与《纸间微光》双双通过初审，成功入围全国网络展评。

在首届“创想杯”短剧剧本创作大赛中，汉语言文学系2023级3班曾煜晨同学凭借《镜面之外》斩获一等奖。赛事之后，学院依托校企合作资源，由同班黄莉雅同学执导、14班李玥同学统筹，将《镜面之外》搬上银幕，完成了从文本到影像的跨越。同在本届赛事中脱颖而出的还有《纸间微光》——该作品由莫朗老师原创，汉语言文学系2023级15班郑苏雅同学、2025级9班黄梓幸同学改编，聚焦非遗剪纸传承，讲述主人公在家庭阻力与社会不解中坚守热爱、用新媒体推广传统技艺的故事。

创作先锋工作室负责人吉嘉琦老师全程统筹把关，张方鸿煜、桑琳博、鲍傲楚、李佳希、张颂、陈利思等老师参与指导，从剧本孵化到拍摄制作，给予学生系统化、全流程的专业支持，为本次入围奠定了坚实基础。两部作品从剧本孵化到后期精修，经历了反复打磨，最终从校内赛事走向国家级舞台。

两部作品的诞生，是学校“产教融合、项目驱动”育人理念的生动注脚。2025年4月，学校召开“落实推进短剧合作，助力学生实践教育”专题会议，常务副校长伏焕昌指出，短剧创作项目是学校“新文科”建设的重要抓手，通过引入行业优质资源，构建“剧本创作-拍摄制作-市场检验”全链条实践场景，助力学生实现“从课堂到片场”的能力转化，学校“影视+教育”的实践育人工程也迈入实质性推进阶段。

在具体推进中，人文与教育学院为《镜面之外》《纸间微光》的拍摄搭建了专门的校企合作通道。2025年10月，我院与广州桔子广告策划有限公司举行产教融合工作交流会，双方围绕校企协同育人、开拓学生实习实践平台以及合作拍摄短剧《镜面之外》《纸间微光》等议题展开深入探讨，达成合作意向。双方发挥各自优势，以合作制作为切入点，通过“学中做、做中学”，为学生提供深度参与真实影视项目的实践机会。这一合作模式让学生得以在真实的产业项目中锤炼专业技能，将课堂所学的影视理论与创作技法转化为实战操作能力。

而参与《镜面之外》与《纸间微光》拍摄的学生团队，并非仅限于短剧创作的单向实践。在同一产教融合框架下，学生们还深度参与了两部纪录片的拍摄与制作。该纪录片不仅是师生自主生产的影视作品，也是工作室教学成果的一次集中展示。从短剧的叙事锤炼到纪录片的人文观察，学生在多元化的影像实践中完成了从技术到视野的全面拓展。

两部作品的创作历程，完整经历了“课堂学习、项目实战、作品产出、社会推广”教学闭环。学校以“项目即课堂、实践即教学”的模式锤炼学生专业能力，学生在课堂上学习影视理论与创作技法，在工作室中参与真实项目实战，在教师指导下完成从剧本到成片的全部制作流程。这种师生同台、协同创新的模式，打破传统教学边界，让师生在真实产业项目中提升团队协作能力与专业素养，生动践行了学校“学用心志，行知诚明”的教育理念。

从课堂到片场，从校内赛事到国家级舞台，广州理工学院以产教融合为引擎、以工作室为阵地、以真实项目为载体，构建起一套系统化的应用型人才培养体系。《镜面之外》与《纸间微光》的入围，正是这一培养体系成效的有力证明。当学校的育人理念与学生的创作热情同频共振，青年影像便有了走向更远方的力量。

剧作培养体系：从专项训练到国家级平台的创作接力

在微短剧剧本单元中，汉语言文学系2023级15班郑苏雅同学的《瓷遇》，2025级13班陈诗雅同学的《暗涌》、16班林晓桐同学的《忍冬花开》，与工作室编剧老师陈利思的《走向她海》一同入围。四部作品题材涵盖青春校园、现代商战、民国女性、客家文化与玄幻设定等多个维度，以深厚的文本功底与文化立意获得认可，充分展现了我校学子的创作潜能与人文关怀。值得一提的是，入围微短剧剧本单元的三位同学均来自创作先锋工作室剧本创作组。这一成绩的取得，与工作室系统化、阶梯式的剧本创作人才培养体系密不可分。每逢假期，剧本创作组便进入高强度的专项训练阶段。工作室围绕剧本理论夯实与市场热门文本分析两大板块，制定系统的训练计划。学生在编剧老师的带领下，系统研读经典剧作理论，逐帧分析头部短剧与影视作品的叙事结构、人物塑造与节奏把控，并通过命题创作、拉片拆解、互评打磨等环节，反复锤炼叙事基本功。从故事构思到人物小传，从分集大纲到完整剧本，每个环节都经过老师逐一点评与指导。这种沉浸式的集中训练，为学生打下了扎实的文本创作功底，也为后续面向市场与赛事的实战创作储备了充足的作品素材。

进入学期中，培养重心转向实战输出。工作室紧密追踪行业动态，及时捕捉各大影视赛事征集信息与企业定制需求，指导学生在真实项目中完成剧本创作。从选题立项、大纲撰写到剧本定稿，学生在教师全程跟进指导下，将假期所练的基本功转化为符合市场标准与赛事要求的完整作品。投稿后，工作室还组织复盘研讨，分析入选作品与落选作品的差异，帮助学生不断校准创作方向。至此，学生经历了从基础训练到项目实战，再到反馈优化的完整能力闭环，理论素养与实践技能实现了融合。

然而在对外合作与市场接轨的道路上，工作室走过的并非坦途。早期向影视公司投递剧本时，因对市场类型片逻辑把握不足、商业化叙事经验欠缺，大量稿件石沉大海或被直接退回；与企业洽谈合作时，也曾因学生作品风格偏文学化、缺乏类型意识而与产业需求存在断层，错失多次合作机会。所幸每一次挫败都成为复盘反思的契机，在吉嘉琦老师的带领下，工作室系统梳理企业反馈，逐步建立起从市场研究到创作适配，最后精准投送的对外合作模式。

在校企协作的持续探索中，工作室同样面临过合作模式不清晰、企业项目中途调整、学生难适应商业节奏等现实困境。对此，工作室积极引入行业资源，探索“校内导师+企业导师”的双导师联合培养机制。校内编剧教师负责剧本理论基础与文学素养的培育，企业编剧导师则带来行业一线的创作经验与市场洞察。2025—2026学年春季学期，工作室联合企业导师开展了海外短剧剧本专项训练，学生在双导师指导下深入了解海外短剧的叙事逻辑、节奏规范和受众偏好，完成了一批具有国际化视野的剧本习作。这种打破校园边界的培养模式，让学生在校期间便能接触到行业真实生态，有效拓宽了创作视野。

正是经由反复沟通与不断优化，工作室逐步积累起精准的市场判断，建立起规范化的对外供稿流程。剧本创作组先后向广东人民出版社、星火动漫、欢瑞世纪、深圳腾瑞文化等多家文化传媒公司供稿，尝试参与海内外短剧剧本和图书改编等多个内容生产项目。学生在真实的市场标准与甲方需求中锤炼专业素养，多位学生的作品获得真实的行业评价，部分作品已进入修改开发阶段。

从假期集训的潜心打磨，到学期实战的精准发力；从校企联合的视野拓展，到真实供稿的职业历练。这一路走来，所有的坚持与突破，并非一蹴而就，而是老师在挫败中一次次复盘鼓励、学生在退稿后反复修改持续投递的结果。这种在困境中不断学习、在试错中持续调整的韧劲，让工作室逐步构建起“理论奠基、赛事检验、市场实践、反馈提升”的闭环培养体系，也让一条在磨砺中成形的创作人才培养链条得以清晰呈现。

从“读书人”到“讲故事的人”——实践育人的广理样本

目前，广州理工学院已建成多个先锋系列工作室，涵盖人工智能、数字经济、智能制造、艺术创作等多个领域，形成产教融合、校企协同育人的全方位阵地。创作先锋工作室作为这一体系中人文艺术方向的标杆力量，始终致力于一个核心目标——培养学生从“读书的人”成长为“讲故事的人”。

在这里，学生不再是知识的被动接受者，而是主动的观察者、记录者与表达者。他们以笔为媒、以镜头为介，将课堂所学的文学理论与影视技法，转化为对时代命题的回应、对人间故事的书写，最终成为能够在真实项目中独立完成内容生产的复合型人才。从课堂到片场，从校内赛事到国家级舞台，广州理工学院创作先锋工作室的学子们用镜头记录时代、用故事传递温度，在"青春影像"的聚光灯下，书写属于广理青年的光影篇章。

两部短剧海报

校内外导师联合带教

学生在项目中上手实操

稿件来源：人文与教育学院